FERNANDO ANDRINO ARTISTA VISUAL

LOS INGRAVIDOS

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Artista visual nacido en Guatemala. Ganador de tres Primeros Premios en la Bienal de Arte Paiz (BAP) de Guatemala. Actualmente reside en México.

Inicialmente se dio a conocer como Fernando Salazar Andrino, cuya firma cambió con el tiempo debido a sucesivos homónimos.

 

 Pintor, escultor y dibujante. Ha incursionado además en el mundo del Arte Figurativo y Abstracto, el Arte-Objeto. Grabado, el Arte-Instalacion, el video arte y la pintura sobre soportes metálicos (lámina de oro, plata y otros metales).

 

Ha realizado numerosas exposiciones Individuales en Mexico, Guatemala, Estados Unidos, Costa Rica, El Salvador. Tambien ha participado en mas de 110 Colectivas en Alemania, Estados Unidos, República Dominicana, España, Italia, México, Honduras, Venezuela, El Salvador y su natal Guatemala.

 

Sus obras han merecido premios, entre ellos tres primeros premios en la Bienal de Arte Paiz, Guatemala, el evento de arte mas importante de la region centroamericana.

 

Su trabajo parece no corresponder a ninguna de las modas o corrientes artísticas del momento. Son piezas de un carácter muy singular que pretenden explorar el lado interno de una sociedad marcada por los excesos, lo mundano y la vanidad. Explora la superficialidad de una sociedad decadente donde se intenta siempre parecer lo que no se  es. Irreverentes. Ingravidos personajes que representan también, el deseo y el hacerse desear, ese juego que frecuentemente se da en las relaciones humanas . Es a veces también un reflejo del abuso de poder, de la riqueza y sus excesos, señalados con un fino sentido de la ironía y el buen humor. Son trabajos sarcásticos pero no hirientes. Se trata de personajes inmersos en un mundo donde el tiempo parece no moverse. Personifica también aquellos seres denominados antihéroes y que pasan desapercibidos en la sociedad, esperando que algo suceda, aceptando una realidad tal cual es. Sumergidos en una total resignación. Es en resumen un análisis de la sociedad actual sin hacerla melodramática, visto desde un punto de vista de comprensión y compasión por estos personajes decadentes con cierto sentido del humor.

 

Estilísticamente su trabajo presenta un dibujo muy orgánico. En sus obras no existe la línea recta, trazado con líneas temblorosas que adquieren más dinamismo al sumársele una ruptura con la perspectiva tradicional. En ella no existen los  puntos de fuga. Todo es curvilíneo y sinuoso. No es expresionista ni surrealista, tampoco es pintura naive, aunque adquiere, transforma y mezcla rasgos de todos ellos en una misma obra. Inclusive mezcla elementos realistas y los sabe amarrar, como si fueran un collage de estilos de una armonia exquisita.

 

Una primera lectura podría hacer pensar que hay una influencia de Botero, pero un análisis más minucioso demostraría lo contrario. Botero apuntala su arte en el renacimiento, son casi redondos, mientras que Andrino y las continuas deformaciones de sus personajes, los convierten en algo mucho más próximo a los expresionistas.  Son personajes toscos, pues muchos de ellos son faltos de educación,  en ocasiones personajes evadidos de su realidad. Se suponen perfectos pero no lo son. Se presumen fuertes y sus mujeres controladoras, dominantes, coquetas, seductoras. Pero en el fondo no lo son. Hay una ternura en ellas que hace que el espectador se detenga a desenredar una serie de simbolismos siempre presentes. Las pelotas en el piso como símbolo del juego de la vanidad. Los curiosos gatos, testigos de este presente.  Los muebles que nunca tienen una pata igual a la otra. Una cierta anti- simetría le otorga al trabajo el dinamismo que estas situaciones, casi de locura, necesitan para involucrarnos en ellas.

 

Si se trata del amor, relata el eterno juego de desear y hacerse desear. Del ruego y el castigo. Del olvido y su compleja anatomía.

 

La serie “El tiempo, el perdón y el olvido” analiza el tiempo y nuestra relación con él.  Plantea la interminable batalla por tratar de dominarlo. Nuestro minúsculo tamaño con respecto a su poder. Su inmensidad y su grandeza.

 

La serie “Camafeos Migratorios” explora el fenómeno de la migración. Aquí los migrantes se convierten en recuerdos. Camafeos que se guardan como joyas de la persona que se va, y para aqueel que se va, sus familias  también se  transforman en mas camafeos. Son obras carentes de paisaje, pues ya no son personajes que pertenezcan a ningún paisaje en particular. Personajes deambulantes  entre dos destinos

 

La serie “Aqua” analiza su preocupación por la naturaleza y el equilibrio con ella.  Explora tanto las situaciones de desequilibrio como las de equilibrio del hombre con el medio ambiente, utilizando el agua como referente de la vida.

Es un artista multifacético que juega, exploranda, analiza, critica, crea. Sin dejar de ver al mundo con esperanza y buen humor.

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Amerigo GIracca

Critico de arte

Guatemala, 2013